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Danke, dass Sie zusätzlich diesen Link hier angewählt haben. Sie erhalten hier natürlich noch weitere Informationen bezüglich der oben erwähnten Spendenaktion zur Rettung historischer Schaufensterfiguren, sog. Mannequins.

01.) Seit wann sammelt der Modefotograf und Künstler Cyrill Steiger Schaufensterfiguren?

Ein Bekannter in Winterthur musste 2008 Konkurs anmelden und besass zwei Schaufensterpuppen; eine männliche und eine weibliche. Weil letztere aus damaliger Sicht so aussah, wie eine verflossene Liebe, kaufte ich sie ihm ab, in der Absicht sie zuhause aufzustellen, in Erinnerung an sie. Doch bald fielen mir so manche Mannequins in den Schaufenstern dadurch eher auf als sonst und ich begann zu verstehen, wie enorm die Qualitätsunterschiede, sowohl in der Herstellung, wie auch in visueller Hinsicht sind. Eine Bekannte von mir leitete ein Dekorationsgeschäft; und so fand schliesslich bereits meine dritte Figur den Weg zu mir: eine liegende Almax aus Italien, wie ich durch meine Recherchen herausfand. Die zweite stand auch schon in der Wohnung, die ich zufällig in einem Brockenhaus, secondhand entdeckte und für CHF 100.- kaufte. Für die liegende Almax bezahlte ich CHF 290.-. Dann kam 2008 eine vierte und eine fünfte Puppe hinzu. Der Umzug mit acht Figuren war noch überschaubar; der Umzug 2009 mit etwa 15 Mannequins schon schwieriger. In meiner Wohnung wurde eingebrochen und das Mobiliar zerstört. Die Puppen blieben zum grossen Teil ganz zum Glück! 2014 erlitt ich einen Hirnschlag, den ich überlebte, aber mein Gedächtnis und das ganze Leben von Grund auf neu aufbauen musste. 2017 waren es weit über hundert, als ich in Winterthur eine Garage für 60 und ein Lager für weitere 60-70 Figuren mit geliehenem Geld anmietete, als ich wieder umziehen musste. 2018 fand ich eine Wohnung mit geräumigem Dachboden, wo ich nach dem aufwendigen Umzug über Monate hinweg bereits mit den Vorbereitungen für das geplante Museum begann. Diese weltweit einzigartige Webseite „Faszination Mannequins“ rief ich ins Leben und recherchierte Daten und Fakten zum Thema Schaufensterfiguren mit dem Ziel, den Sammlerinnen und Sammlern den Zugang zu wichtigen Informationen zu erleichtern. Neben über 600 im Zeitraum von etwa 2 Jahren erstellten, neuen Fotografien, die ich auf Social Media publizierte, gesellten sich im Laufe der Zeit über 170 Fachartikel auf der eigenen Webseite. Dann starben innerhalb kurzer Zeit eine Sammelkollegin und zwei Sammlerkollegen. Die zum Teil sehr seltenen Mannequins wurden zum Verkauf angeboten. Dies sah ich als grosse Chance, mein Museumsprojekt mit einzigartigen Unikaten auszustatten und kaufte mit einem Kredit 50 Figuren (von den rd. 730, die aus den Sammlungen insgesamt zum Verkauf standen). Ich mietete ein kleines Atelier, in der Nähe meines Wohnortes, das auch als Werkstatt dienen sollte, denn ich begann auch Mannequins zu reparieren.

2021 die vierte Katastrophe in jüngster Zeit in meinem Leben: ich liess mich gegen das Corona-Virus impfen und konnte vier Tage später nicht mehr aufstehen. Vorangegangen war ein Treppensturz auf dem Kellerabgang, wonach das obere rechte Sprunggelenk zertrümmert wurde und ich von 2019 bis 2020 etwa 3 Monate nach der Notoperation in der Rehabilitations-Klinik verbringen musste. Wenige Tage nach meiner Rückkehr brach die Pandemie (Corona) aus und ich verbrachte im Zeitraum von über einem Jahr, drei Mal jeweils drei Monate in der selbstgewählten Quarantäne, um meine Mitbürger zu schützen, sowie nicht angesteckt zu werden.

Der Zuzug eines Messies ein Stockwerk unter meiner Wohnung wurde zum Alptraum, da innert kurzer Zeit das ganze Haus wie eine Müllhalde stank. Ich suchte sofort einen Lagerraum für meine Mannequins im Keller, wobei auch wieder Mieten geleistet werden mussten, für die ich einen Kredit aufnahm.

Dann kam im Dezember 2022 überraschend die Kündigung der Wohnung wegen Eigenbedarfs des Vermieters, was nur vorgeschoben war. Das heisst, ich ergriff Rechtsmittel gegen die illegale Kündigung, verpasste aber wegen einer falschen Auskunft von einem Gericht die Eingabefrist um nur 3 Tage! So hatte ich eine neue Wohnung zu suchen, musste den finanziellen Aufwand für ein Team fürs Zusammenpacken und für den Umzug erbringen, da ich selber an den Folgen der Corona-Impfung (PVS) leide und alles zu viel für mich alleine gewesen wäre. So viel als möglich machte ich trotz allem selber; aber beim Herunterholen von 211 bereits verpackten Mannequins vom Dachboden und zusätzlich etwa 130 aus Wohnbereich, Keller und Atelier, brauchte ich Hilfe. Es waren etwa 1’000 Säcke.

29 Mal fuhr ich vom alten Wohnort zum 129 km entfernten, neuen Wohnort, mit manchmal nur sechs, manchmal aber auch zwölf Mannequins. Nach mehr als 3 Monaten waren 226 in meiner geräumigen Wohnung und einige in einer angemieteten Garage. Der Umzug (mit Wohnungseinrichtung) kostete eine fünfstellige Summe, eingerechnet Miete und Benzin für rd. 6’800 Kilometer rein für den Umzug.

Auch aus logistischer Sicht, war das ein Mammutprojekt, mit dem Ziel, für die breite Öffentlichkeit ein Museum zu eröffnen. Es starben erneut ein Bekannter und ein Freund von mir. Doch das inzwischen bezogene Atelier in Beromünster, das ich als kleines Museum begann einzurichten, war bereits an die Grenzen der Kapazität gestossen. Ich nahm also nur noch ganz seltene Schaufensterpuppen in meine Sammlung; Unikate, oder solche, welche die vorhandenen Serien zu erweitern vermögen. Infolge meiner Post-Covid- / PVS-Erkrankung war ich zunehmend limitiert und bekam vor einem Jahr, im Oktober 2025, die Diagnose Polyneuropathie. Das ist eine Erkrankung der Nervenbahnen, die in den Armen und Beinen beginnt und zu Muskelschwäche und Lähmungen führt, was auf die Corona-Impfung zurückzuführen ist.

Nach 18 Jahren Aufbau der aussergewöhnlichsten Mannequinsammlung der Welt mit rd. 440 Figuren, darf ich mich schon zum eher kleinen Kreis der Profis zählen, die von Neuseeland bis in die USA über den ganzen Globus verteilt sind. Wir tauschen uns vorwiegend über eine öffentlich zugängliche Gruppe auf Facebook aus, bei der auch über 23’000 Passivmitglieder angemeldet sind.

Facebook-Gruppe, Vintage Mannequins

Nun erhielt ich aber wegen Eigenbedarfs die Kündigung vom Atelier, in dem ich auch eine grosse Reparaturwerkstatt eingerichtet habe. Bei der ersten Etappe, habe ich nun bis jetzt rd. 60 Schaufensterpuppen (!!) verschenken oder entsorgen müssen, um Platz zu schaffen. In diesem Schritt habe ich aus drei defekten Figuren (die ich noch reparieren wollte, mir nun aber die Zeit fehlt) eine gemacht, da ich inzwischen genug Kenntnis über die Figuren und deren Serien besitze, um die korrekten teile zusammenzusetzen. Dieser Schritt und der enorme Zeitaufwand wäre nun kaum nötig gewesen, wenn ich alle Figuren entsorgen müsste!!! Deshalb brauche ich dringend die Unterstützung, um die Figuren zu retten! Ich habe nur noch 4 Monate Zeit, bis Ende Februar 2027. Das ist sehr kurz!

02.) Aus welcher Berufsgattung kommt Cyrill Steiger und mit welchen Erinnerungen verbindet er seine Leidenschaft für dieses Thema?

Auf meinen zehnten Geburtstag wünschte ich mir von meiner Grossmutter eine Fotokamera und schrieb auf den Wunschzettel die Begründung: ich wolle Dinge fotografieren, die es in der Zukunft nicht mehr gebe. Ich begann acht Jahre danach eine Lehre als Mode- und Werbefotograf, arbeitete unter anderem bei Achille Weider, Zürich (Mode), Alexander von Steiger, Basel (Werbung allg. / Swissair) und eröffnete 1985 ein eigenes Fotostudio in Zürich, im hinteren Teil des Hauses an der Bergstrasse, wo meine Grossmutter Flora Crawford-Steiger (Möbeldesignerin, Bildhauerin und Architektin) wohnte. Ich sass ihr bereits im Alter von 12 Jahren Modell und war begeistert von Doris. Diese bronzene Statue einer Bekannten von ihr, welches ein Fotomodell war, stand überlebensgross in ihrem Atelier und strahlte Anmut, Weiblichkeit, sowie Sinnlichkeit aus. Diese Eigenschaften dürften nicht zufällig von mir erfunden sein. Ich denke, meine Grossmutter hatte diese besondere Begabung, den Skulpturen eine Art „Leben“ einzuhauchen, die zumindest mich allen voran bei Doris enorm faszinierte.

Insofern kann ich Pygmalion in Ovid’s Sage sehr gut verstehen, der eine Statue schuf, in die er sich verliebte. Aphrodite hauchte ihr auf Bitten Pygmalions Leben ein. Ich bin überzeugt, dass jeder Künstler zu seinem Werk eine ganz spezielle Beziehung aufbaut, wodurch es dann zu strahlen beginnt. Das kann ein Bild, ein Musikstück, oder eine Skulptur sein.

Bei einigen Herstellern von Schaufensterfiguren waren am Entstehungsprozess zunächst auch Bildhauer, wie John Taylor von Adel Rootstein, beteiligt, bevor vom Original Abdrücke und von diesem, in Fiberglas, tausende von Mannequins in Serienproduktion hergestellt und gegossen wurden. Aus diesem Grund sind Schaufensterpuppen als sogenannte Gebrauchskunst zu bezeichnen.

03.) Weshalb ist es bedeutsam. nicht nur für VAMD, sondern für die gesamte Welt und dessen Kulturerbe, den Schaufensterpuppen ein eigenes museales Umfeld bereitzustellen?

Schaufensterpuppen verkörpern einen Zeitgeist und sind ein Spiegel ihrer jeweiligen Modeepoche. Seit den 60er-Jahren haben einige Hersteller sich menschliche Personen (überwiegend prominente Personen) ausgesucht, die wochenlang Modell gestanden haben, damit der Skulpteur/Bildhauer (damals John Taylor, bei Adel Rootstein) den Prototyp anfertigen konnte (Quelle Wikipedia https://de.wikipedia.org/wiki/Schaufensterpuppe).

Einer der Aspekte meiner Sammlung, welche ihre Aussergewöhnlichkeit im Vergleich zu anderen auf der ganzen Welt unterstreicht: VAMD besitzt von den berühmten Models und Schauspielerinnen das breiteste Angebot der Welt! So kann man Karen Mulder, Yasmin Le Bon, Violetta Sanchez, Jan Strimple, Pat Cleveland, Agyness Deyn, Khadija Adams, Dianne de Witt, Kate Moss und Erin O’Connor, sowie andere Berühmtheiten in einem einzigen, kleinen Museum bewundern, das für immer schliessen muss, d.h. müsste, wenn keine Hilfe kommt und die Figuren für alle Zeit verschwinden würden, wenn nicht so rasch als möglich finanzielle Mittel zur Verfügung stehen, um diese Sammlung zu retten!

„Was der Mensch sei, sagt ihm nur die (seine) Geschichte.“ Wilhelm Dilthey. Der von mir oft zitierte Satz möchte ich gerne hier zu diesem Thema einfügen, weil wir alle als Gemeinschaft Erbe kultureller Strömungen sind. Vielen ist dies möglicherweise zu wenig bewusst. Die heutige, immer dominanter von KI gesteuerte, schnelllebige, digitale Wegwerfgesellschaft hat ein Problem: sie misst sich nicht mehr an ihrer eigenen Geschichte. Viele junge Leute, die ich kennengelernt habe, Menschen aus der Gen Z, finden meine Installationen „megacool“ und finden Gefallen an meiner Art, Altes mit Neuem zu verbinden. Meine Generation, die in der Jugend die Aufbruchstimmung der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg erlebte, die Friedensbewegung, aber auch Tschernobyl, ist doch in der Verantwortung, den Spirit einer hungrigen Generation vermitteln zu dürfen. Spannend, wenn Installationen im Schaufenster die Betrachter zum Nachdenken bringt!

04.) Was bedeutet der Begriff VAMD; und ist es eine Abkürzung für eine Firma, oder ein Projekt?

VAMD ist die Abkürzung von „Vintage Art Mannequin Display“. Es ist keine Firma und bezeichnet lediglich das Tun und die Ausrichtung von meinem Projekt.

05.) Wieviel Zeit und Geld wurde bisher in das Projekt VAMD gesteckt und was war von Anfang an der Grundgedanke und die Triebfeder?

Was anfänglich sicher als ganz bescheidene, private Sammlung gedacht war, hat sich zur viertgrössten und aussergewöhnlichsten Kollektionen von alten Schaufensterpuppen der Welt entwickelt und in der Community, werde ich als einer derjenigen wahrgenommen, der zu den grössten Enthusiasten gehört. Diese Webseite „Faszination Mannequins“ mit breitgefächerten Informationen zum Thema, nenne ich liebevoll „Püppipedia“, weil umfangreich in den von mir kostenlos zur Verfügung gestellten Fachartikeln und gut recherchiert berichtet wird, sowie eine Art „Wikipedia“ für Schaufensterpuppen darstellt. Des Öfteren stelle ich fest, dass diese Datenbank auf der ganzen Welt genutzt wird. Was mir nicht gefällt, wenn in Inseraten ganze Textteile von meiner Webseite kopiert werden. Das Copyright liegt beim Autor.

Parallel habe ich VAMD ins Leben gerufen, eine Webseite, in der ich praktisch ausschliesslich mein Projekt der Schaufenster-Kunstinstallationen an der Fläcke 21 präsentiere; und wenn diese Zeit fatalerweise zu ende sein wird, wenn also zur Unterstützung zu wenig Spendengelder fliessen, wird sie nicht von der Bildfläche verschwinden, aber einen anderen Touch bekommen.

Ich investiere überwiegend viel Zeit in Recherchen, die in meinem Archiv mit über 75’000 Dateien abgespeichert sind. Viel Zeit verwende ich auch für die fotografischen Aufnahmen (inkl. Bearbeitung), aber auch für die Ausstattung meiner Schaufensterkunst. D.h. Kleider, Schuhe, Schmuck, Accessoires und Dekorationsmaterial zu beschaffen und zu lagern ist das Eine. Eine Idee und ein Konzept zu entwickeln das Andere. Das richtige Mannequin auszuwählen ist ein weiterer Schritt. Danach kommt das Technische: Hintergründe montieren und in der Werkstatt an den Dekorationselementen arbeiten; leimen, schrauben und malen. Ein wichtiger Schritt am Schluss ist die Lichtführung, bevor dann nachts von aussen das hell erleuchtete, fertige Schaufenster fotografiert werden kann.

Restauriere ich ein Mannequin, oder erteile einem Restaurator einen Auftrag, bei dem eine Spritzkabine unumgänglich ist, müssen sehr viele Vorbereitungen getroffen werden. Und genau da kommt wieder das Thema Galatea ins Spiel (als „Triebfeder“). Es macht einfach unfassbar viel Spass ein Gesamtkunstwerk zu entwickeln, durch alle einzelnen Stufen hindurch, welches dann lebendig wirkt, oder für einige Betrachter wirklich zu „leben“ beginnt, im Kopf, in der Fantasie, im sich ausbildenden Gedanken. Und die Frau, die Puppe, die Protagonistin, die als Figur in das gesamte Konzept hineingedacht wurde, beginnt ein Wesen zu werden, eine Geschichte zu erzählen, einfach so, kommentarlos, selbstredend, ohne Untertitel. Ich stand schon mitternächtig vor meinem hellen Schaufenster und dachte: hier habe ich mir eine Geschichte erzählt, vielleicht diejenige von einer Märchenfigur, vielleicht eine Aufforderung etwas Skurriles zuzulassen, mit einer sogar etwas provozierenden Botschaft, ohne belehrend zu wirken. Pygmalion ist ergriffen von Galateas Grazie. Schönheit ist ergreifend; darum ist sie leise. In unserer lärmerfüllten Welt ist es notwendig das Leise unter Leute zu bringen, damit sie kurz innehalten; ein Schaufenster, ein Public Museum…

06.) In einer Reihe mit Visionärinnen und Visionären: Pioniere schreiten voran, wagen Neues

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07.) Unerschütterlich, trotz enormer Rückschläge. Woher nimmt Cyrill Steiger die mentale Kraft?

08.) Zu welchem Zweck werden die Spenden eingesetzt?

09 Welche Spendenziele erzielen das gewünschte Ergebnis?

„Es war einmal eine schöne Prinzessin, die in einem grossen Schloss lebte….“. So beginnt das berühmte Märchen dieses unseligen Prinzen, der von einer Hexe in einen Frosch verwandelt wurde und der diesen Fluch nur aufheben konnte, indem er eine Nacht bei einer Prinzessin übernachten konnte und danach von ihr hatte geküsst werden müssen. Beim besten Willen erinnere ich mich nicht mehr, wie alt ich war, als ich zum ersten Mal diese Geschichte als kleiner Junge hörte. Ich kann mich nur daran erinnern, wie unsere Lehrerin mit uns an einem Weiher Froschlaich sammelte und wir in Naturkundeunterricht die Entwicklung der kleinen Kaulquappen beobachten konnten, was ich superspannend fand, aber auch etwas unappetitlich. Immerhin war ich mit meiner Anteilnahme ganz bei der Prinzessin, in diesem rührenden Märchen des Froschkönigs, denn so ganz freiwillig hätte ich dieses glitschige, schleimige Wesen auch nicht geküsst. Aber sie wollte ihren Vater nicht erzürnen; und ihm ging es letzten Endes einzig und alleine darum, dass man hält, was man verspricht. So hatte die Prinzessin dem Frosch versprochen ihn ins Schloss mitzunehmen, wenn er ihr im Teich die aufgrund ihrer Unachtsamkeit dort verlorene, goldene Kugel wieder finde und bringe. Das tat er. Aber sie brach ihr Versprechen und lief davon. Doch der Frosch blieb hartnäckig, klopfte an die Schlosstüre und bat um Einlass. Hier die schöne kurze Geschichte, natürlich mit Happy End! Denn nach dem Kuss wurde der Frosch zum wunderschönen Prinzen und sie heirateten und lebten glücklich bis an das Ende der Zeiten.

Wie bei allen meinen künstlerisch ambitionierten Dekorationen in meinem Schaufenster an der Fläcke 21 in Beromünster, stelle ich nicht nur einfach ein paar Schaufensterpuppen hin, sondern ich inszeniere eine Geschichte, die auch auf einem Märchen beruhen kann. Bei vielen schwingt immer eine gewisse Ironie mit, die man nicht erkennen muss, aber entdecken darf. Und Entdecken ist immer eine „Fahrt“ zu sich selbst: die goldene Kugel wird durch den grossen, goldenen Kreis symbolisiert. Sie ist das Symbol für die Kostbarkeiten des Lebens, im Sinne von jeglicher Form der Achtsamkeit.

Adela, ein Mannequin von Adel Rootstein aus der Serie „Position“, mit der Seriennummer P 11, habe ich für die Achtsamkeitsszene an der rechten hinteren Wand vorgesehen, die sich daran anlehnt, behutsam, aber darauf vertrauend. Für ihre Frisur habe ich eine moderne Pixie-Perücke gewählt und für das Outfit einen schwarzen Midi-Rock und ein Satin-Leibchen. Vor der goldenen Kugel sitzt ein Mädchen im rosa Prinzessinenkleidchen, aus der Hindsgaul-Serie „Children of the world“.

Adela, von Adel Rootstein, kurz nachdem ich sie nach dem Kauf aus der Folie ausgepackt hatte. Traumhaft schön und sinnlich!

Adela an der Schulter von Paulina (ebenfalls eine Rootstein-Figur), bei Testaufnahmen im Showroom.

Für den linken Teil des Schaufensters habe ich eine wunderschöne Patina V aus der Serie „Temptation“ gewählt und mit einem rosa Prinzessinenkleid versehen. Sie wirkt ebenfalls verträumt und in Gedanken versunken, also nimmt sie das Thema auf und spiegelt sozusagen die Atmosphäre, welche von Adela bereits raumgreifend verteilt wird. Natürlich passt eine halblange, braune Perücke mit rötlichen Haarsträhnen und ein Haarschmuck von Wicky Brautmoden in Beromünster gleich um die Ecke, wo ich verzückt von Kleider und Schmuck mich ab und zu mit dem Inhaber unterhalte.

Die kreisrunde Uhr mit „Ich liebe Dich“-Bekundungen in zwölf Sprachen, den zwölf Stundenanzeigen zugeordnet, nimmt das Thema der Kugel und der Liebe, dem Kuss auf und die weisse Vase ist als synchrone Gegenbewegung zur Pose von Adela gedacht; eine Art Tanz um die goldene Kugel. Nichts ist Zufall in meinen Installationen.

Das Hintergrundbild zum surfenden Frosch habe ich mit KI erstellt; und das „Happy Birthday“-Kärtchen mit kleinem Rähmchen habe ich zum Geburtstag von meiner besten Freundin bekommen. Unten am Bildrand die Prinzessin beim Umarmen des Froschs. Auch mit KI erstellt vor etwa einem Jahr.

Bilder aus dem Originalkatalog von Patina V, Serie „Temptation“. Die im Schaufenster ausgestellte Figur trägt die Seriennummer TM1.

Aber welchen Frosch soll man sich nun angeln und küssen? Der Eine im Boot ist bereits liiert……

…. ein anderer Frosch ist gerade in Yogastellung…..

….und ich glaube, die beiden „Ich will nichts hören“ / „Ich will nichts sagen“-Zwillinge sehen nicht ambitioniert genug aus die goldene Kugel für die Prinzessin zu holen….

Es folgen noch weitere Fotos vom nächtlich beleuchteten Schaufenster, sobald das Wetter besser wird. Das Schaufenster bleibt voraussichtlich bis Ende Woche, bis 16.05.2026.

Schon als Kind nervte es mich, dass meine viele Jahre ältere Schwester das Sprüchlein: „Zwischen zwei Zwetschgenzweigen zwitschern zwei Schwalben“ schneller, verständlicher, überwiegend fehlerfreier aufsagen konnte als ich. Sie muss etwa 15 Jahre alt gewesen sein; pubertierende Schwestern ärgern jüngere Brüder. Ich übte damals und übte, wurde immer besser und am Ende so schnell und fehlerfrei, dass ich mich an Schwierigeres heran traute. So etwa hatte mein Vater die Latte etwas höher gesteckt, mit (Mundart): „Dä Papscht het s’Psteck zschpaat bschtellt (Der Papst hat das Besteck zu spät bestellt).“ Schliesslich hat mir solchen Ehrgeiz auf sprachlicher Ebene dazu verholfen, zu verstehen, dass die Sprache ein Werkzeug ist und Eloquenz die Kunst mit diesem Werkzeug auf einer hohen Kommunikationsebene sich auszudrücken. Auch wenn mich der Serienname „Whirl.. swirl…twirl & shadows“ in gewisser Weise wieder an diese Übung mit den „Zwetschgen“ erinnern lässt und ich das Wortspiel gut verstehe, würde mir ein einfacherer Begriff besser im Gedächtnis bleiben. So machte ich mir eine „Eselsbrücke“ zum Whirlpool, als Anfang; dann klappt es meistens mit der korrekten Reihenfolge der ersten drei Begriffe, die auch anders durchmischt die identische Rhythmik beinhalten, sowieso lautmalerisch zu erkennen geben, was damit gemeint ist (ich nehme auch an, man verstehe dies ohne Kenntnisse in Englisch). Die echte Herausforderung beginnt aber erst, wenn eine Position eingenommen wird, die semantische Bedeutung und Differenzierung für sich selbst zu erschliessen. Denn lapidar gesagt bedeuten alle drei Begriffe dasselbe („wirbeln“). Doch ein sehr interessanter Artikel erklärt die feinen und subtilen Unterschiede zwischen „Swirl, Twirl & Whirl – A wordplay moment“.

swirl-twirl-whirl-word-play-moment

I love the rhythmic sounds of words similar but yet different. The way the sound rolls off my tongue and permeates the vocal airspace around me.

Es wird also „drehen“ (twistig), „drehen“ (spinning) und „drehen“ (turn around) unterschieden, was am Ende in dieser Differenziertheit im Tanz entdeckt werden kann.

ZU smugmug James Doiron Originalkatalog (Bild anklicken):

Immer wieder, wenn ich in Reinach AG in dieses Brockenhaus ging, begegnete ich dieser Schaufensterpuppe; immer etwas anders angezogen, je nach Saison. Aufgrund der typischen Schminke und der Schulterkupplung wusste ich schon sofort, dass es eine ältere Adel Rootstein Schaufensterpuppe sein müsste. Aber anfänglich konnte ich sie noch nicht genau einer Serie zuordnen und der Name der modellierten Person wusste ich ebenfalls nicht.

Dann nahm ich über die spezielle Community in den sozialen Medien Kontakt auf und schon bald waren einige Profis mit mir im Dialog, wobei es um die unzweifelhafte Identifikation des Mannequins ging.

Es handelt sich um eine Adel Rootstein „Whirl..swirl…twirl & shadows“ mit der Seriennummer W10, Laura Bone, von der leider die Originalarme verloren gegangen sind (siehe Kataolgbild, oben).

Trotzdem „bettelte“ ich sie dem Brockenhaus mal alle paar Monate ab und es hiess immer „Nein, wir brauchen die noch.“ Bis eines Tages ich mit einer Almax einen fairen Tausch anbot. Seither steht die viel einfacher zu handhabende Almax im Brocki und die Laura wurde ein Schmuckstück in meinem Showroom.

Von ihr gibt es ein ganz tolles Schwarz-Weiss Bild im Inspiration Magazin von 1978 (copyright James Doiron, smugmug).

Mein kanadischer Freund und Sammlerkollege James Doiron hat vor etwa 3 Jahren auf der Webseite smugmug.com einen Blog für die Publikation von Mannequinkatalogen gegründet, nachdem das erste Hochladen in den sozialen Medien zu ungeahnten Problemen geführt hatte; u.a. musste man zum Beitrag lange und mühsam in den jeweilen Beiträgen herunter scrollen und man verlor sehr schnell die Übersicht. Neugierig und höflich, wie er ist, fragte er in die Runde (in der Vintage-Mannequin-Sammlergruppe), ob wir – das heisst also jene wenigen Sammler, die gerne ihre Lieblinge identifiziert haben wollen – überhaupt ein Interesse an altem Informationsmaterial hätten und ich war wenige Stunden nach seinem Post online. Kurz vor mir schrieben zwei Sammler begeistert: „Oh, das wäre super toll!“ Ich schloss mich sofort an und meinte, dass die Internetrecherchen sich manchmal sehr aufwendig gestalten würden und das für mich auch eine enorme Hilfe sei. Nicht alle Sammler wollen wissen, von welchem Hersteller eine Figur ist und zu welcher Serie sie gehört hatte. Doch ich bin jemand, der die Mannequins, diese schönen Geschöpfe, als Kulturgut versteht, als Zeitzeugen, als Spiegel eines Modeverständnisses, was ein Licht auf die jeweilige Epoche wirft. Es ist von mir beabsichtigt, mit der Gründung 2018 dieses Blogs „Faszination Mannequins“ einen Beitrag zur Technik-, Design- und Kulturgeschichte von Schaufensterpuppen beizutragen, natürlich in diesem Ausmass noch nicht ahnend, welch spannendes Feld sich mir damit eröffnen würde. Wie zum Beispiel beim italienischen Hersteller „Prifo“, gibt es im Internet kaum noch Informationen (ausser diejenigen, die von mir in aufwendiger Forschungsarbeit zusammengestellt wurden, da ich selber einige Figuren von „Prifo“ besitze), weil der Hersteller schon vor vielen Jahrzehnten die Produktion eingestellt hatte. Von den etwa 52 Herstellern, die es gemäss meiner Erkenntnis zwischen 1960 und 2010 gegeben hat, existieren noch etwa 10. Selbst einer der ehemaligen Marktleader „Adel Rootstein“ ist vor Kurzem Konkurs gegangen und wurde von der italienischen Firma „Bonaveri“ aufgekauft; wie vor Jahrzehnten die einzige Schweizer Firma „Schläppi“.

Je mehr Zeit verstreicht, desto eher geraten die Mannequins in Vergessenheit und nur wenige kümmern sich um ihre Geschichte. Diese ist aber mit meinen Artikeln hier und mit dem Zugang zu den alten Katalogen nicht zu Ende erzählt. Wie James Doiron, ehemaliger Chefdekorateur in Kanada, gab es Tausende von Frauen und mehrheitlich Männer rund um den Globus, die als Schaufenster- und Innendekorateur beruflich arbeiteten und ihrer Kreativität freien Lauf liessen. Dazu verwendeten sie auch Mannequins, je nach Thema; und wie James noch ein grosses Archiv an eigenen Fotos seiner Displays besitzt, gibt es auch noch das Fachmagazin „Inspiration“, in denen annuell zur Ideenfindung, die neusten und schönsten, interessantesten Dekorationen publiziert wurden.

Aktuell hat James das Magazin „Inspiration“ Nr. 47 auf seinen Blog geladen, das insbesondere erwähnenswert ist, da unter anderem eine Serie aus dem Hause „Schläppi“ um das Jahr 1972 vorkommt, von der selbst ich als Experte auf dem Gebiet der Schweizer Schläppi Serienproduktion noch nie etwas gehört hatte.

https://jamesdoiron.smugmug.com/IInspiration-Magazine/INSPIRATION-47-1972

Von der Serie „Charleston“ mit der Seriennummer 2002, die in Form und Stil der Serie „500“ und der „2200“ von der Firma „Schläppi“ (Schweiz) sehe ich zum ersten Mal hier ein Bild.

Hingegen konnte ich diese für „Schläppi“ typischen avantgardistischen Figuren, die mir vertraut sind, sofort zuordnen. Sie waren damals revolutionär und im Umfeld des Modedesigners Pierre Cardin sehr beliebt. Sie bevölkern noch heute berühmte Museen, wie das Metropolitan Museum of Art in New York. Dieses Foto wurde um 1972 in der Grande Passage in Genf (Schweiz) aufgenommen.

Auch die Firma Karstadt in Deutschland verwendete diese „Schläppi“-Figuren, hier zum Theme „Bade-Rausch“.

„Auch die letzte Ausstellung präsentierte mit originellen Gestaltungsideen die Neuheiten in Display-Figuren der bekanntesten Fabrikate einem verwöhnten und anspruchsvollen Fachpublikum. Als dramatisierendes Gestaltungselement und verkaufsfördernder Träger der aktuellen Modetendenzen erobert die Display-Figur nicht nur alle Schaufenster, sondern mehr und mehr auch die Verkaufsräume.“

Für mich als Sammler sind solche Hinweise aus dem Jahr 1972 von grosser Bedeutung, da ich mich auch für Bilder aus jener Zeit enorm interessiere.

Man sieht hier im Vordergrund rechts eine sitzende, junge Dame, die sich hinter ihrem Rücken aufstützt. Es ist eine Hindsgaul „Twenty2“ mit der Nr. 7113 aus dem Jahr 1972. Weshalb kann ich sie trotz des von der Perücke verdeckten Gesichts und der grösstenteils durch die Kleider schlecht sichtbaren Haltung einwandfrei und unmittelbar identifizieren?

Weil ich selber stolzer Besitzer eine frisch restaurierten Hindsgaul „Twenty2“ mit der Nr. 7113 bin und es diese Figur meines Wissens weltweit nur noch ein einziges Mal gibt – und in einem Topzustand -: bei VAMD.

Seit 2021 hatte ich die Idee im Hinterkopf, von einer Inszenierung meiner sitzenden John Nissen Schaufensterpuppe auf einem alten Schlitten aus Metall, den ich in einem Brockenhaus fand und der mich an meine frühe Kindheit erinnert, als ich mit etwa 7 Jahren mit einem ebensolchen kleinen, roten Schlitten, wie die „Feuerwehr“ im Winter den kurzen, steilen Abhang vor dem Schulhaus „Heubeeribühl“ hinunter sauste. Als Jugendlicher wagte ich mich natürlich bereits auf die extra präparierte Schlittelbahn in Davos, bei welcher man schon durch einen extra präparierten Eiskanal schoss – oder eben dann mit 23 mit Freunden eher darum ging, wer als Erster im Zielraum am Ende der gewundenen Passstrasse ankam, die Wrestling-Attacken unterwegs auf den Schlitten „überlebend“.

Die Serie „Jeunesse“ (dt. „Jugend“) von John Nissen wurde gegen Ende der 70er-Jahre, Anfang der 80er-Jahre produziert und weltweit verkauft und hatte das Ziel, eher die junge Generation zu repräsentieren, während „Madame“ und die Serie „Fashionable“ eindeutig für die erwachsene Klientel entwickelt wurde.

Emotionale Gesichter und Gesten (oben Originalkatalogbilder von damals) sollte das Lebensgefühl der jungen Frauen verkörpern und anziehend wirken. Ich gehe davon aus, dass die Alterskategorie zwischen 18 und 23 liegen dürfte, was nur geschätzt ist und nicht überliefert. Leider sind auch die Kataloge nicht mehr in vollem Umfang auffindbar, weshalb nicht 100%-ig zweifelsfrei meine sitzende Figur (oben links mit den Stiefeln) die Seriennummer CT 18 trägt.

Was bei dieser Serie noch oft geschieht ist, dass irgendwann mit der Zeit und im Verlauf der Jahrzehnte von den jeweiligen Besitzern die Arme und Hände aus verschiedenen Gründen vertauscht wurden, oft weil man keine Referenzbilder aus Katalogen mehr hatte. Weil die Handgelenk- und Schulterverbindungen innerhalb der Serie und hier sogar serienübergreifend aus technischer Sicht kompatibel sind, hat man da vermutlich aus dem Lager einer Boutique einfach einen anderen Arm montiert, wenn einer kaputt ging, oder man sich die Zeit nicht nahm, gemäss der meistens bezeichneten (schwarzer Filzstift, von Hand) Seriennummern die Teile korrekt zusammenzusetzen, um auch dem Anspruch aus ästhetischer Sicht zu genügen.

So erkennt man spätestens beim Entwickeln von Ideen, wie man das Modell in Szene setzen will (hier links 2021 bei Probeaufnahmen mit dem roten Schlitten) und wo die ästhetische Problematik liegt, denn die Geste hat mit derjenigen im damaligen Originalkatalog nichts gemeinsam. Im angekleideten Zustand, stört dann in der Schulterverbindung auch der oft sichtbare Überhang in Bezug auf die Passgenauigkeit bei der Nut nicht, da ja dieser verdeckt ist. Doch für einen eingefleischten Sammler sind natürlich falsch angebrachte Teile sehr störend, es sei denn, man denke sich eine mögliche Geste auch während der Fahrt mit dem Schlitten aus: natürlich der unverzichtbare Blick auf’s Handy!

Aber genau dies ist das Reizvolle an der Kunst, weshalb mein Projekt auch „Vintage ART Mannequin Display“ heisst, wonach verschiedene Elemente zu einem Gesamtwerk zusammengefügt werden, nach meinen Vorstellungen von einem harmonischen Ganzen.

Natürlich muss der Schlitten schräg stehen, damit eine Dynamik in die Szene hinein kommt. Dieser Hügel und Abhang muss nur angedeutet sein, aber als schneebedeckt empfunden werden; stabil genug, dass der Schlitten mit dem Mannequin darauf auch in dieser Position hält. Mit Holzscheiten und einem weissen Tuch habe ich den Unterbau auf einem Salontischchen gebastelt und mit Stopfwatte den Schnee „verteilt“, der flauschiger und viel besser war zu verarbeiten, als normale Watte, aber etwas dunkler ist. Ich kaufte also eine Dose Glitter und schon sah dieser „Schnee“ wie echt aus, was vor allem von diesem Glitzereffekt her rührte. Dies funktioniert natürlich nur mit viel Licht und mit der idealen Positionierung der Lichtquellen. Bei dieser Arbeit kann ich auf die jahrelange Erfahrung als Werbe- und Modefotograf zurückgreifen, obwohl jedes Display wieder neue, ganz eigene Herausforderungen bietet. Ich liess vom vorangegangenen Display den Spiegel (links) stehen, sowie die Hauptleuchte am rechten Bildrand, die zwar ein Warmlicht ist, mir aber viel zu wenig von der gewünschten „Atmosphäre“ erzeugte. Also korrespondierend zum Bild im Hintergrund, das ich von einem Foto von mir vergrössern liess, brachte ich den weissen Lichterbaum mit dutzenden von kleinen LED-Lämpchen an. Dieser soll die LED-Hängelämpchen-Gardine an der linken hinteren Rückwand als Thema wieder aufnehmen und dem Ganzen einen „cozy touch“ geben, heimelig und gemütlich, noch etwas an Weihnachten erinnernd. Die Figur darf natürlich auf dem Schlitten in dieser Schräge nicht rutschen. Sieht kein Mensch: den blauen kleinen Streifen unter dem Hintern. Die Bodenschutzplatten vom Baumarkt aus einer Art festem Schaumstoff in der Grösse 50 cm x 50 cm geben den Dingen, die darauf gestellt werden einen rutschfesten Halt und lassen sich mit einer normalen Schere auf Wunschgrösse zuschneiden (und es gäbe sie auch in der Farbe grau). Die weissen Hosen stammen aus dem Brockenhaus in Reinach in der Grösse 34, mit einer Hosenbundkordel und einem Gummizug in der Hüfte, was bei sitzenden Schaufensterfiguren für eine gute Passform sorgt. Weiss und eher im moderneren Stil passt besser als irgendwelche Bluejeans oder Skihosen.

Eis, Schnee, Glitzer, Silber wird anhand der silbernen Winterjacke ins Thema integriert, die ich in einem Kinderkleiderladen in der Grösse XS zum halben Neupreis kaufte und sogar eher noch ein wenig oversized wirkt, was eh cool ist und sehr jugendlich wirkt.

Ein Eyecatcher im wahrsten Sinne des Wortes ist das originale Makeup von Ende der 70er-Jahre, mit dem dunklen ins Kornblumenblau hineinlaufende Lidschatten, was zum Discooutfit für den Samstagabend getragen wurde und hier ich auf jeden Fall nicht verändern wollte und eine Restaurierung die Figur in ihrem Charme verändert hätte. Dunkle Haare (auf jeden Fall kein Blond!) mit dunkler Wollmütze, dunkel getönte Vintage-Sonnenbrille, mit transparentem Gestell. Ich überlasse nichts dem Zufall, fühle mich einfach oft intuitiv in die Szene ein, was an Details noch fehlt. Ein Spot von hinten auf dem Gesicht, um die hübsche Silhouette herauszuarbeiten, sowie klare Licht-Schatten-Konturen bei den Portraits und ein seitlicher Hauptspot als Gegenlicht zum Strahler auf der rechten Seite, der dem Hintergrundbild die nötige Präsenz verleiht. Das Bild ist transparent, also musste ich die Deckenstrahler perfekt auf die Pannels auf der Rückseite ausrichten, damit die mittige Kreuzverstrebung des Holzrahmens nicht als Schatten sichtbar ist und das ganze Konzept zerstört.

Das Bild habe ich bei „Ifolor“ ab einem Handyfoto vergrössern lassen und extra noch vor dem Auftrag etwas aufgehellt, nachgeschärft und richtig erstrahlen lassen. Perfekte Arbeit, perfekte Ausführung in der passenden Grösse und es hat vom Gewicht her der in meiner Werkstatt auffindbare stärkste Silk gereicht. Die Ausrichtung und Position im ganzen Schaufenster muss perfekt sein; nicht zu dominant, aber vollkommen präsent. Die Lichtquellen und Strahler habe ich in meiner Werkstatt grösstenteils selbst umgebaut und mit LED ausgestattet, was nicht nur in Bezug auf Stromverbrauch, sondern auch hinsichtlich der Wärme die bei alten Leuchtmittel abgegeben wurde, ein absoluter Vorteil ist. Das Bild entstand in der Nähe meines Wohnortes Beromünster, in der Chüeweid, nahe dem Waldrand, wo am frühen Morgen die Sonne aufgegangen war, nach einer nebligen, kalten, windigen Nacht, was die Kristalle an den Bäumen gefrieren liess. Einfach wunderschön und so passend zum Display!

Schliesslich kamen noch die Details zum Zug, wie zum Beispiel die Eiszapfen am oberen Spiegelrand, der mit „Schnee“ bedeckt ist. Dann hatte ich einen Kampf mit meinem Bluray-Player, der nicht richtig laufen wollte und der TV-Bildschirm dunkel blieb. Nach aufwendiger Fehlersuche, wechselte ich den USB-Stick und wie durch ein Wunder funktionierte plötzlich alles….

Genauso aufwendig war die perfekte Positionierung des Ventilators, der nicht zu hoch ins Bild hinein ragen durfte, aber auch nicht zu weit weg von der Figur. Denn der Wind sollte ihre Haare etwas flattern lassen, aber der Winkel musste genau berechnet werden, sonst hätten sich die Lichtergirlanden bewegt, an der rückseitigen Pannele. So musste ich auch die Eiszapfen fest montieren, aber so, dass sie ohne den Spiegel zu beschädigen wieder demontiert werden können, sonst hätten sie sich auch hin- und herbewegt. Für einen Perfektionisten eine unmögliche Situation!

Dann sah ich bereits noch vor der Montage des VAMD-Schriftmotivs, welche Probleme ich zu lösen hatte. Die Schriftart musste derjenigen im Blog ähnlich sein. Die Schriftgrösse musste im Verhältnis zur Dimension des TV’s sein, die nicht dominieren durfte. Dann musste es einen Silberspray hoher Deckkraft und Qualität sein, um das Silberthema der Jacke und des Spiegelrahmens, sowie dem gesamten Thema Blau/Silber/Weiss zu entsprechen. Ich fand im Baumarkt Lettern aus Karton. Leicht musste es sein, also auch die Platte, auf die ich diese Buchstaben mit Holzleim aufklebte, bevor ich sie besprühte, denn die vor Ort durchgeführte Positionierung konnte erst vorgenommen werden, als alles schon praktisch fertig eingerichtet war; und wären die Lettern in einer Reihe angeordnet worden, hätten sie nicht silbern leuchten können, da nachts von draussen kein Licht hineinströmt. Ich hatte also die Idee sie versetzt auf der Grundplatte aus Presskarton aufzukleben, damit ich am Ende seitlich mit einem kleinen Spot von der angrenzenden Wand her so gebündelt Licht darauf geben konnte, sodass sie gut lesbar sind und von unten durch die kleine Alufolie einen Reflektor erhalten. Drei Tännchen noch daneben mit batteriebetriebenen LED-Minilämpchen und auf den Buchstaben etwas Watte, um den „Schnee“ auch in diesem Detail zu zeigen, stehen links neben dem VAMD-Schriftzug des Blogs.

English translation:

Since 2021, I've had the idea in the back of my mind of staging a performance featuring my seated John Nissen mannequin on an old metal sled I found in a secondhand shop. It reminds me of my early childhood, when, at around seven years old, I would race down the short, steep slope in front of the "Heubeeribühl" schoolhouse on a similar small, red sled, just like the "fire brigade" in winter. As a teenager, I naturally ventured onto the specially prepared toboggan run in Davos, where you could shoot through a specially groomed ice channel – or, at 23, when my friends and I were more interested in who would be the first to reach the finish area at the end of the winding mountain pass, having "survived" the wrestling-style attacks on the sleds along the way.

John Nissen's series "Jeunesse" (German: "Jugend") was produced and sold worldwide in the late 1970s and early 1980s and aimed to represent the younger generation, while "Madame" and the series "Fashionable" were clearly developed for the adult clientele.

Emotional faces and gestures (original catalog images from that time above) were intended to embody the spirit of young women and be appealing. I assume the age range was between 18 and 23, but this is only an estimate and not documented. Unfortunately, the catalogs are no longer fully available, which is why I cannot be 100% certain that my seated figure (top left with the boots) bears the serial number CT 18.

What often happens with this series is that, over time and decades, the arms and hands are swapped by the respective owners for various reasons, often because they no longer had reference images from catalogs. Because the wrist and shoulder joints are technically compatible within the series, and even across different series, it's likely that a different arm was simply fitted from a boutique's stock when one broke, or that the time wasn't taken to correctly assemble the parts according to the serial numbers, which are usually marked by hand with a black felt-tip pen, in order to meet aesthetic standards.

This is how you realize, at the latest when developing ideas for how to showcase the model (here on the left, 2021, during test shots with the red sled), where the aesthetic problem lies, because the gesture has nothing in common with the one in the original catalog from that time. When dressed, the often visible overhang in the shoulder joint doesn't bother you in terms of the fit of the groove, since it's concealed. But for a dedicated collector, incorrectly attached parts are, of course, very annoying, unless you imagine a possible gesture while riding the sled: naturally, the indispensable glance at your phone!

But this is precisely what makes art so appealing, which is why my project is called "Vintage Art Mannequin Display"—various elements are combined into a cohesive whole, according to my vision of a harmonious whole.

Of course, the sled has to be tilted to add dynamism to the scene. This hill and slope only need to be suggested, but it should be perceived as snow-covered; stable enough that the sled with the mannequin on it stays in this position. I built the base on a small coffee table using logs and a white cloth, and "distributed" the snow with stuffing, which was fluffier and much easier to work with than regular cotton wool, but a bit darker. So I bought a can of glitter, and suddenly this "snow" looked incredibly realistic, mainly due to the glitter effect. This, of course, only works with plenty of light and the ideal positioning of the light sources.

In this project, I can draw on years of experience as an advertising and fashion photographer, although each display presents its own unique challenges. From the previous display, I kept the mirror (left) and the main light on the right edge of the frame, which, while a warm light, didn't create nearly enough of the desired atmosphere. So, corresponding to the background image, which I had enlarged from a photo of myself, I added the white light tree with dozens of small LED lights. This is meant to echo the LED hanging curtain on the left rear wall and give the whole thing a cozy, homey, and inviting touch, still reminiscent of Christmas. Of course, the figure mustn't slip on the sled at this angle. And nobody will see it: the small blue stripe under its bottom. The floor protection mats from the hardware store, made of a type of firm foam and measuring 50 cm x 50 cm, provide a non-slip grip to the items placed on them and can be cut to the desired size with normal scissors (and they are also available in grey).

The white trousers, size 34 (US 4), are from the secondhand shop in Reinach AG (Switzerland) near where I live. They have a drawstring waistband and an elasticated waist, which ensures a good fit on seated mannequins. White and a more modern style is a better choice than blue jeans or ski pants.

Ice, snow, glitter, and silver are integrated into the theme using the silver winter jacket, which I bought in a children's clothing store in size XS for half the original price and which even looks a little oversized, which is cool and looks very youthful.

A real eye-catcher, in every sense of the word, is the original makeup from the late 70s, with its dark eyeshadow blending into cornflower blue. This was worn with a disco outfit for Saturday nights, and I definitely didn't want to change it, as a restoration would have altered the figure's charm. Dark hair (definitely not blonde!) with a dark wool hat, dark-tinted vintage sunglasses with transparent frames. I leave nothing to chance; I often intuitively connect with the scene and sense what details are still missing. A spotlight from behind on the face to highlight the pretty silhouette, as well as clear light and shadow contours in the portraits, and a main spotlight from the side as a backlight to the spotlight on the right, which gives the background image the necessary presence. The image is transparent, so I had to perfectly align the ceiling spotlights with the panels on the back so that the central cross brace of the wooden frame wouldn't be visible as a shadow and disrupt the whole concept.

I had the image enlarged from a mobile phone photo by "Ifolor" and then brightened and sharpened it slightly before ordering, making it truly shine. Perfect work, perfect execution in the right size, and the heaviest silk I had in my workshop was sufficient in terms of weight. The alignment and position within the shop window had to be perfect; not too dominant, but fully present. I converted most of the light sources and spotlights myself in my workshop, equipping them with LEDs, which is a definite advantage not only in terms of energy consumption but also regarding the heat emitted by the old bulbs. The image was taken near my home in Beromünster, in Chüeweid, near the edge of the forest, where the sun had risen early in the morning after a foggy, cold, windy night, which had frozen the crystals on the trees. Simply beautiful and so fitting for the display!

Finally, the details came into play, such as the icicles on the upper edge of the mirror, which is covered in "snow." Then I had a struggle with my Blu-ray player, which wouldn't work properly and the TV screen remained dark. After extensive troubleshooting, I changed the USB stick and, as if by magic, everything suddenly worked....

Equally challenging was perfectly positioning the fan, which couldn't protrude too high into the frame, but also not too far from the figure. The wind was meant to make her hair flutter slightly, but the angle had to be calculated precisely, otherwise the strings of lights on the back panel would have moved. Similarly, I had to securely mount the icicles, but in such a way that they could be removed without damaging the mirror, otherwise they too would have moved around. For a perfectionist, this was an impossible situation!

Even before mounting the VAMD lettering, I could already see the problems I would have to solve. The font had to be similar to the one on the blog. The font size had to be proportionate to the dimensions of the TV, so it wouldn't dominate. Then I needed a high-coverage, high-quality silver spray to match the silver theme of the jacket and mirror frame, as well as the overall blue/silver/white theme. I found cardboard letters at the hardware store. It had to be lightweight, including the board I glued the letters to with wood glue before spraying them, because the final positioning on-site couldn't be done until everything was practically set up. And if the letters had been arranged in a row, they wouldn't have shone silver, since no light from outside penetrates the space at night. So I had the idea of ​​gluing them offset onto the base plate made of pressed cardboard, so that I could ultimately shine a small spotlight from the adjacent wall onto them in such a focused way that they would be easily readable and would have a reflector from below through the small aluminum foil.

Three small fir trees next to it, with battery-operated LED mini-lights and some cotton wool on the letters to show the "snow" in this detail, stand to the left of the VAMD lettering of the blog.

Schon länger gehört eine Alison Fitzpatrick mit der Nummer BB08 von Adel Rootstein aus der Serie „Bar Belles“ zu meiner Sammlung und auch zu meinen Lieblingsfiguren schlechthin. Über ihre „Schwester“ mit der Nummer BB09 habe ich bereits vor einigen Jahren einen ausführlichen Artikel hier im Blog geschrieben:

Das Model Alison Fitzpatrick aus der Mannequinserie „Barbelle“ von Adel Rootstein mit der Nr. BB09

Dies ist nun die andere Stellung; sehr dynamisch:

Diese steht in meinem Vitrinenzimmer in der Wohnung und hat dort ihren Platz zugewiesen, den sie verteidigen würde, wenn ich sie dort wegnähme. Für mein Showroom mit der Bar Belles Gruppe, hatte ich vorerst eine BB09 mit einem defekten Ohr platziert. Doch nun habe ich nochmals eine BB08 von einem im Frühling verstorbenen Sammlerkollegen angekauft, wie auch meine neue Violetta Sanchez mit den Glasaugen (BB12).

In diesem Bild (unten) sieht man vorne an der Stange Violetta Sanchez mit der Nummer BB06, dann eine Alison Fitzpatrick BB08, eine Deborah BB10, eine Roxanna BB11 und eine Violetta Sanchez BB12 – und zu meiner Sammlung gehören noch drei BB09, eine zweite BB11 und BB12. Beim Poker würde man „Royal Flush“ sagen. Das höchste was man erreichen kann. Besser geht nicht!

Meine Alison Fitzpatrick mit der Nummer BB08 habe ich ein wenig in der Art von der Meerjungfrau „Arielle“ gestylt. Nachstehend ein KI Bild von mir…

https://vamd.ch/

Im Unterschied zu diesem Blog hier, der nun nach 7 Jahren sich einer grossen Beliebtheit erfreut (und ich leider in den vergangenen Monaten etwas wenig Zeit hatte Artikel zu verfassen), wollte ich zusätzlich einen Blog, in dem lediglich eigenes Bildmaterial zum Thema Schaufensterpuppen, bzw. von der eigenen, sehr umfangreichen Sammlung präsentiert werden kann.

Informationen zu den Hintergründen, den lebenden Frauen, die den Künstlern Modell gestanden hatten, zu den originalen Katalogen und zu ganz allgemeinen Themen findet man immer noch hier im Blog „Faszination Mannequins“. Nach wie vor kostenlos und ohne störende Werbung, was heutzutage eine Seltenheit ist.

Im Blog des VAMD-Projektes stelle ich meine kreative Seite vor, um auch den vielen Fragen zu begegnen, die mir gestellt werden, wonach vielleicht auch etwas besser verstanden werden wird, weshalb ich so minutiös sammle und worin der Unterschied zu einer Briefmarkensammlung ist. Ich erinnere mich sehr gerne an die Zeit zurück am Stubentisch mit meinem Grossvater, als im Hintergrund die alte Pendeluhr mit ihrem „Tick-Tack“ einem in die Gegenwart zurück holte, denn diese verging mit ihm so schnell, dass man in der vom Zigarrenrauch neblig gefüllten Stube wie in einer Art Zeitkapsel eingeschlossen war, ich mich aber wohl fühlte und diese ungern jeweils wieder verliess. Mit ihm war das Briefmarkensammeln das Grösste, auch wenn diese kleinen, farbigen Papierfetzen im Grunde nichts wert waren und wir mehr spielerisch durch Tausch versuchten unsere Sammlungen zu komplettieren. Ich lernte so viel über die Welt, über die Geschichte und mein Grossvater war nie verlegen. Er wusste auf sehr vieles eine Antwort; und ich war schon immer wissbegierig. Das Haus war komplett aus Holz, mit dünnen Wänden, kleinen, doppelverglasten Fenstern, mit Fensterläden, wie bei einem Lebkuchenhäuschen. Die heimelige Atmosphäre wurde durch den Kachelofen und der winzigen Stube, in dem ein grosses Buffet mit einem alten Radio stand, verstärkt. Der Esstisch wurde nur bei Besuch aufgedeckt; sonst ass man in der winzigen Küche, eingehüllt in den Duft einer wohlriechenden Gemüsesuppe.

Auch bei meiner Grossmutter väterlicherseits verbrachte ich viel Zeit, sass ihr Modell, so wie meine Schwester und viele die ich kannte. Da war dieses grosse Haus, mit diesen lichtdurchfluteten Zimmern, das mein Grossvater 1959 baute, als Architekt und Mitinitiator und Zeitzeuge der berühmten Bauhauszeit. 2024 erschien ein Buch über dieses geschichtsträchtige Bauwerk:

https://www.hochparterre-buecher.ch/haus-steiger-doldertal-zurich-1959.html

Dem zentralen, sehr geräumigen, wabenförmigen, zentral angelegten Raum, gliederten sich Nebenräume an, die teils funktional mittels Schiebewände gegenüber den anderen untertrennt werden konnten. Oft waren sie aber in gefaltetem Zustand beiseite gestellt, wonach je nach Jahreszeit die Natur um das Haus herum herein zu fluten schien.

In einem gegen Westen und mit Zugang zur Terrasse ausgerichteten Raum, war ein Atelier für meine Grossmutter Flora Steiger-Crawford eingerichtet worden, in dem sie als Bildhauerin ihre Plastiken anfertigte. Es roch nach frischem Ton, der in feuchte Tücher gehüllt bis zur Fortsetzung der Arbeit modellierbar sein sollte; aufgetragen in Schichten, verstärkt durch skelettartige Drahtgestelle, die sie umhüllten. Überall standen auch Gipsmodelle. Wie meine Grossmutter mir erläuterte, Abgüsse der getrockneten Originale aus Lehm, wonach im weiteren Produktionsschritt teuer und schwere Abgüsse aus Bronze hergestellt wurden. Witterungsresistent standen sie um das Haus herum im Garten, oder neben der Fassade und warfen ihre Schatten auf die hellen Betonwände, oder in das Grün des englischen Rasens.

Aber sie standen auch im Wohnbereich, teils dünn und dürr, durch Inspiration von den Skulpturen von Alberto Giacometti. Wieder andere waren üppig und weiblich; und von Doris (ein ehemaliges Fotomodell) war ich so begeistert, dass sie aus heutiger Sicht vermutlich in der quasi „Zeitzone des Urknalls für meine Begeisterung für Schaufensterfiguren“ zu suchen wäre.

In dieser kontrastreichen Welt bin ich aufgewachsen; und ich pendelte als Bub vom Beackern des heimischen Gartens meines Grossvaters mütterlicherseits, in die von feuchtem Lehmgeruch geschwängerten Hallen meiner Grossmutter, die später dann in meinem Leben eine ausserordentlich wichtige Rolle einnahm.

(Text wird noch fertig gestellt…)

Link

https://vamd.ch/

New John Nissen, „Fashionable“, MW 16, Marlene (Inseratfoto)

„Sehr schönes Gesicht… ästhetisch gealtert…. rissige Hautstellen…. viele Hicke…. Schaufensterpuppe ca. 30-40 Jahre alt….“: so las sich das Inserat auf der Schweizer Verkaufsplattform im Frühling 2020, als ich trotz gebrochenem Sprunggelenk, immer wieder mal im Internet die Fühler ausstreckte, um nachzusehen, was noch in meine umfangreiche Mannequinsammlung gehören müsste. Und genau so wünscht man sich ein Inserat von Schaufensterpuppen, in dem akkurat die Schäden und der Zustand angegeben wird, wodurch man bereits im Vorfeld sich darauf einlassen kann, was einem erwartet, wenn man sie kauft und vor Ort abholt. Leider wird immer häufiger gemauschelt und betrogen, werden gar keine, oder falsche Angaben gemacht. Hier war alles völlig transparent, verdeutlicht durch aussagekräftige Fotos von den (vor allem von Laien) erkennbaren Schäden. Dabei unterscheide ich zwischen zwei Arten von Schäden: den augenscheinlichen und jenen, welche lediglich von Profis festzustellen sind. Da bin ich bei einem Kauf oft dann nachsichtig, wenn ich grundsätzlich hehre Absichten des Verkäufers erkennen kann. Das war hier der Fall; ein sehr nettes, junges Paar.

Ein aussagekräftiges Foto von den Schäden bei einer alten Schaufensterpuppe sagt viel über den Allgemeinzustand und den Wert der Figur, aber auch viel über die Ehrlichkeit des Verkäufers aus. Nicht selten werden Schäden nicht deklariert und in manchen Fällen verheimlicht. Beim Verkäufer dieser Figur war es genau umgekehrt: sehr transparent. Lackabplatzer und altersbedingte Haarrisse an Oberarmen und im Bereich der Brustpartie und angrenzende Zonen (Bild).

Über die Ästhetik einer Patina lässt sich natürlich streiten. Solche Haarrisse sind auch bei alten Gemälden vorhanden, die man ja extra so belässt. Kann man natürlich bei einer Schaufensterpuppe auch schön finden. Doch nach dem Kauf dieser wunderbaren und sehr seltenen New John Nissen-Figur aus der Serie „Fashionable“ mit der Nummer MW 16 und dem klangvollen Namen „Marlene“, wurde mir schnell klar, dass je nach Lichteinfall die Schäden im Brustbereich inakzeptabel für tolle Fotos sind und ich sie eines Tages nach eigenem Konzept professionell restaurieren lassen würde.

Je nach Lichteinfall können auch Haarrisse zu unerwünschten Schatten führen. Erste Fotos von „Marlene“ nach dem Kauf waren enttäuschend. So war die Idee geboren sie restaurieren zu lassen.

Der grosse Lackschaden am linken Fuss war zwar im Inserat nicht explizit erwähnt und ganz offensichtlich. Doch er war durch den Gesamtzustand erwartbar und vom Verkäufer nicht verheimlicht worden. Was dieser aber vor allem als Laie nicht erkennen konnte, dass das Modegeschäft, von dem er die Schaufensterpuppe vor Jahrzehnten gekauft hatte, die falsche rechte Hand montierte (siehe Bild), die nicht nur am Handgelenkt defekt war, sondern auch im Gesamtbild nicht wirklich ansprechend aussah.

Laien können nicht erkennen, dass – wie in diesem Fall – bei meiner Figur die rechte Hand von MW 13 („Rosalyn“) aus der selben Serie montiert wurde. Doch eine korrekte Hand, wie im Originalkatalog zu finden, ist nach rd. 45 Jahren eine grössere Herausforderung.

„Marlene“ (rechts im Bild oben / Originalkatalog) mit dem Seriencode MW 16 stützt ihre rechte Hand aus dem angewinkelten Arm heraus in ihre Hüften.

In meinem doch umfangreichen Ersatzteillager fand ich schliesslich die rechte Hand von „Barbara“ mit der Seriennummer MW 11 („Fashionable“), die meiner Meinung nach gut ins Gesamtkonzept der MW 16 passt. Und so wurde die Farbe für den Hautton gesucht, die gesamte Figur geschliffen und gespachtelt. Zuletzt kam das Makeup, wobei aber die Originalaugen von New John Nissen belassen wurden.

Ich fand diese Lippenfarbe von „Marlene“ im Originalkatalog nicht schön und hatte die Idee, ihr diese natürliche Frische der deutschen Schauspielerin Elke Sommer zu verleihen, die damals sehr berühmt war und ich in meiner Jugend natürlich kannte.

Freche, anziehende Ausstrahlung: so habe ich Elke Sommer in Erinnerung. Aber Virna Lisi schien mir während den wochenlangen Recherchen eine noch bessere Wahl zu sein. Ich tüftelte und sprach mich mit dem Restaurator ab. Ich wollte eine sinnliche Komponente hineinbringen, den Charme einer „Femme Fatale“, die einem mit ihren Reizen, mit dem Blick verführt. Dies mit einem Typus von Elke Sommer zu kombinieren und stets das Original von New John Nissen nicht aus den Augen zu verlieren, d.h. diese Ursprünglichkeit mit einzubeziehen, ist eine ziemliche Herausforderung. Das macht aber unheimlichen Spass, weil ich in dieser Zeit auch mal kurz von Virna Lisi abwich, dutzende Fotos von ihr im Internet fand und schliesslich auf sie zurückkam.

Virna Lisi in verführerischer „Femme Fatale“ Pose. Man erliegt ihrem Charme, verliert sich in ihren blauen Augen, die wie zwei kleine Seen am Fusse eines Gletschers einem darin versinken lassen, unendlich trunken, magisch. Aber ich wollte einen sinnlicheren, etwas modernere Lippenstift-Farbton, etwas weg von den damaligen Farben in den 70er-Jahren. Ich denke, das ist mir ganz gut gelungen. Gestern habe ich sie beim Restaurator abgeholt und die ersten Fotos gemacht.

Virna Lisi

Eines der coolsten Bilder, die ich von Virna Lisi im Internet fand! Eine klare Botschaft an die Männer der späten 70er-Jahre, die mehrheitlich üppige Körperbehaarung besassen und Bärte trugen.

Der Fund im Internet, der geradezu danach „schrie“ meine „Marlene“ MW 16 von New John Nissen restaurieren zu lassen: Broschüre mit „Marlene“ auf dem Bild, hinter einer männlichen Schaufensterpuppe mit Schnauzbart; typisch für diese Zeit damals – und sie schaut ihn argwöhnisch an.